domingo, 2 de marzo de 2014

Diseños finales.

He realizado tres diseños basandome en distintas épocas y un último diseño basado en el vestuario flamenco. Les mostraré a continuacion los bocetos de estos diseños, los tipos de tela y el precio final de cada uno.

Diseños de épocas.

Para realizar estos diseños he estudiado las modas y estilos del siglo XX por décadas, los años 20, 30, 50... He decidido basar mis diseños en las decadas de los años 30, 50 y 80 ya que han sido para mí las que más destacan y las más diferentes entre ellas, mostrando los grandes cambios que ha sufrido la moda femenina a lo largo del siglo.
  • Años 30.
Trajes largos y una forma más sobria de vestir reflejaba la austeridad de la época. Los trajes de noche largos hasta el suelo son unas de las mas duraderas imágenes de los 30. En contraste con los años 20, los vestidos de noche eran ligeramente ajustados y sin decoración que podría quitar mérito al contorno liso. Destacan sobre todo los escotes bajos, cinturas simples y bajas y vestidos sin mangas. Los colores predominantes eran los tonos de piel como el marrón o el crema. Eran típicos los vestidos que estilizaban a la mujer, sobre todo por las caderas.
Basándome en estas caracteristicas he diseñado un vestido largo y sencillo, ceñido al cuerpo hasta la cadera y con un escote bajo, de la misma forma la cintura, adornada por un cinturon de tela y un broche de pedrería en el centro. A partir de la cadera el vestido cae hasta el suelo de forma lisa y sencilla. He utilizado como tela la seda de gasa natural para el vestido ya que hace que caiga de forma más ligera y sencilla, dando además un brillo elegante. Los colores usados son el crema y el beige, además de el marrón en los brillos de los broches. He ajustado el vestido al cuerpo un poco más de lo que se hacia en aquella época para dar un toque más actual, al igual que el escote cruzado. El precio final es de 230 euros ( especificado en el boceto).

  • Años 50.
Durante el principio de los años 50 se ve un cambio radical en la forma de vestir femenina ya que se ve influenciada por la posguerra, la segunda guerra mundial y la guerra civil en españa. Las mujeres ya no eran amas de casa, comenzaron a trabajar mientras los hombres salían a la guerra, por lo que el vestuario se hizo mucho mas práctico, sobrio y masculino. Se utilizaban tejidos pobres  y de baja calidad, casi siempre traducidos a trajes de chaqueta. Destacan las hombreras, los guantes y los sombreros.
En mi diseño he querido enfocarme en el estilo masculino que adopta la mujer. Por esto he diseñado una chaqueta por debajo de la cintura, casi con un estilo militar, bastante simple y sobrio. La tela escogida es la lana negra con un forro de tela sintética. Para dar un estilo más actual he introducido detalles en hilo dorado, como las multiples costuras alrededor del cierre, el cuello, etc. que en esa época no se habrían llevado. De la misma forma he entallado la chaqueta un poco más. El precio final de la chaqueta sería de 200 euros ( en el boceto se incluyen los zapatos siendo un total de 280 euros)


  • Años 80.
En esta época las modas y tendencias giraban en torno a un estilo divertido, funky e individualista, especialmente entre los adolescentes y adultos jóvenes. Los colores brillantes y formas originales siguen siendo símbolos de los años 80. Aparecen nuevas telas como la licra y el neopreno textil. Los tonos que marcan la tendencia son el neón, desde el fucsia hasta el azul eléctrico. Influye enormemente la ropa de baile y aerobics, como las mayas, los leggins, los calentadores.. También se aprecia la vuelta de las hombreras, que aparecen de forma más exagerada que nunca y el entalle alto de los pantalones.
En este diseño he sido totalmente fiel a la época, mostrando la realidad de aquel entonces. El diseño esta formado por un top de neopreno textil en un tono rosa fucsia neón, adornado por una chaqueta de cuero negra con enormes hombreras. Los leggins son de talle alto, 100% licra de color azul eléctrico y termina por unos calentadores de algodón fino azul marino representando así la ropa de aerobics. El precio final sería de 203 euros.
 
 
 
 
 
Diseño basado en el Flamenco.

Como diseño final he decidido realizar un diseño basado en las modas flamencas que, aunque de forma diferente, también han estado presentes a lo largo del tiempo. Al trabajar constantemente con este tipo de vestimenta, me ha parecido interesante poder diseñar un vestido que se base en estas tradiciones, no teniendo que ser especificamente para el uso flamenco, si no para poder usarlo de distintas formas tambien. He tratado de mantener las formas de los vestidos flamencos pero realizandolo de manera moderna y contemporánea a su vez, a traves de los colores y estampados. Como diseñadora para mí es algo muy personal por lo que no he querido introducirlo con los demás diseños, si no mostrarlo aparte.
El diseño se trata de un vestido largo de tirantas y escote cuadrado, ceñido al cuerpo hasta la altura de la rodilla, del cual sale ,desde un lado de esta y lateralmente, muchos volantes grandes y verticales dando la sensación de volumen. El vestido esta formado por una superposición de tejidos que es lo que forma el diseño, es decir un forro de popelín liso de color gris azulado (oscuro) y encima de este una tela de seda fina que, a través de pliegues cosidos, crea el estampado del vestido. Esta tela de encima sería de color azul claro con refeljos grises. El precio final sería de 720 euros.



domingo, 1 de diciembre de 2013

Objetivos del proyecto.

Mi proyecto trata sobre el diseño de moda femenino como ya he dicho anteriormente. Tras realizar la investigación de los diseñadores de moda más reconocidos y en los que me voy a basar durante los diseños que realizare posteriormente voy a comenzar con el desarrollo del proyecto. Este proyecto irá destinado a todo público, mayormente a los que conocen un poco sobre la moda, o al menos que estén informados sobre ella. Mis objetivos con esto son mostrar al público y dar a conocer la moda durante la historia ,enfocandome en la vestimenta de la mujer; como las modas han ido cambiando a lo largo del tiempo y como se repiten y vuelven a aperecer en épocas de hoy en día. A lo largo de esta redacción de la vestimenta femenina durante la historia explicaré tambien la influencia que tuvo la sociedad en cada época sobre la moda. Uno de los motivos por el que he elegido la moda femenina es porque pienso que mediante ella se observa mejor la influencia de la sociedad de la época que se esté tratando, por ejemplo cómo se va modificando la longitud de las faldas a lo largo de la historia, como cuando la mujer estaba más reprimida y no tenia derechos la vestimenta de esta era completamente tapada, sin poder mostrar el cuerpo y conforme pasan los años y la mujer ha ido ganando derechos y poder la ropa ha ido "encogiendo" y cambiando, y ha llegado a ser hasta una expresión de libertad.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Investigación.

Antes de realizar el proyecto en si, voy a realizar una investigación sobre los diseñadores de moda más importantes y en los que me voy a basar durante mi trabajo. Me parece importante que antes de leer mi proyecto se conozca un poco sobre el mundo de la moda y las personas que lo componen.

Voy a escoger 5 diseñadores, basándome en la observación de la presencia de estos en las listas de premios y de reconocimiento a nivel mundial y en las pasarelas de moda más prestigiosas del planeta.

  •       VALENTINO.
Valentino Clemente Ludovico Garavani, mejor conocido como Valentino nació el 11 de Mayo de 1932 en Voghera, Lombardía (Italia).
Es un diseñador de modas italiano, cuya marca es una de las más prestigiosas del mundo.
También comercializa perfumes en colaboración con la compañía española Puig.


El estilo de Valentino es una continuación sin rupturas con la tradición de la alta costura del siglo XX. Es una alternativa al estilo andrógino y rectilíneo de Giorgio Armani y también a la exuberancia más atrevida de Karl Lagerfeld, John Galliano, Jean-Paul Gaultier y otros diseñadores más rompedores. Valentino insiste en la femineidad de la mujer, en resaltar su silueta y en emplear tejidos lujosos y colores vivos.Su línea nunca ha tenido revoluciones sensacionales y su desbordante imaginación se ha plasmado, sobre todo, en trajes de noche con bordados exquisitos o fantásticos drapeados. Dicen de sus modelos que en ellos se mezclan un estilo internacional hecho de lujo francés, sentido práctico americano y colores y tejidos italianos. Dentro de un alto nivel de acabado y calidades, Valentino es más bien conservador.
             






  • DOLCE & GABANNA
Es una de las principales firmas de moda italianas y fue fundada por Domenico Dolce y Stefano Gabbana en los años 80, y aunque en sus inicios comenzaron con prensas de ropa exclusivamente, cada vez tienen más repercusión sus complementos (gafas, relojes, anillos…), perfumes o móviles o incluso restaurantes.

 

 
 Sus campañas publicitarias suelen causar un gran revuelo, y en ocasiones han llegado a ser censuradas.Se especializa en artículos de lujo influenciados en mayor medida por los diseñadores, y es más formal y «atemporal», respondiendo a tendencias de largo plazo así como a cambios estacionales Es una línea casual que sigue una inspiración urbana y busca establecer tendencias, más que seguirlas. Es la línea de difusión más juvenil y extravagante de la marca.

La sede de la compañía está situada en Milán. La vida privada de estos dos diseñadores, una pareja gay declarada, pasó a ser pública en 2005, cuando anunciaron su ruptura sentimental oficialmente.
  • GIORGIO ARMANI
Giorgio Armani nació el 11 de Julio de 1934 en Piacenza (Italia). Es un diseñador de moda italiano principalmente conocido por su ropa de hombre. Formó su propia empresa en 1974 y 37 años más tarde la revista Forbes lo consideró el diseñador italiano de mayor éxito comercial, estimando su fortuna en 7.000.000.000 dólares.
 Giorgio Armani es un sagaz hombre de negocios, hábil al modular la creatividad y la fantasía de acuerdo a las nuevas necesidades de la vida moderna. Sus prendas son cómodas, habitualmente de líneas rectas y más bien sobrias, si bien confeccionadas en materiales selectos. Sus colecciones de mujer inciden en una estética más bien andrógina, no resaltan las formas y más bien buscan una estilización realzando la verticalidad. No abusa del colorido, si bien incluye ocasionales aplicaciones de pedrería e hilos metálicos.

  • CAROLINA HERRERA
María Carolina Josefina Pacanins y Niño nació en Caracas (Venezuela,) en 1939. Conocida como Carolina Herrera, fue marquesa consorte de Torre Casa por su matrimonio con Reinaldo Herrera. Es una reconocida diseñadora de moda venezolana, de renombre internacional, que fundó su propio imperio en 1980. Tomando como base el trabajo artístico de Carlos Cruz-Díez y Jesús Rafael Soto y sus juegos de cinética, con líneas que engañan al ojo y parecen bailar entre sí, Herrera sigue, después de décadas en lo más alto de la moda internacional, sorprendiendo por su elegancia discreta, su innovación sutil.
 
En 1980 lanzó al mercado su primera colección de moda, y a finales de la década ya tenía sus propios diseños para novia, así como un perfume con su propio nombre. Es una de las diseñadoras con mayor éxito en Estados Unidos y Latinoamérica, y se caracteriza fundamentalmente por una gran elegancia y lujo en cada uno de sus diseños.
 
Establecida en Nueva York desde el año 1981, Carolina Herrera intentó identificarse con el lujo y la calidad entre las décadas de los años 1970, 1980 y 1990, hasta hoy, para convertirse en una de las mujeres mejor vestidas del mundo, así como una de las mayores partidarias del uso de pieles de animales.
  • JEAN PAUL GUALTIER
Jean Paul Gaultier nació 24 de Abril1952 en Arcueil (Francia). Es un diseñador de moda francés.  Gaultier nunca recibió educación formal como diseñador. En lugar de eso, comenzó enviando sus dibujos a diseñadores famosos, además de amar el arte y ser admirador de Krasivaya, una guapa modelo rusa (que él decía era su musa). Ella le inspiraría a ir más allá de sus adentros y dejar volar su imaginación.

 Ha sido conocido como el enfant terrible (chico rebelde) de la moda francesa. Muchas de las siguientes colecciones de Gaultier estarían basadas en ropa callejera, inspirándose en la cultura popular, mientras otras, particularmente sus colecciones de alta costura, son muy formales y al mismo tiempo inusuales.Sus diseños nada convencionales, a menudo sobrecargados de humor y fantasía quijotesca, reflejan la riqueza creativa y su virtuosismo técnico.
Gaultier causó un gran impacto al usar modelos poco convencionales en sus exhibiciones (como hombres viejos y mujeres poco delgadas, modelos tatuadas y con piercings) y por jugar con los roles tradicionales de género en sus desfiles. Esto le valió enormes críticas, pero también una enorme popularidad.

lunes, 30 de septiembre de 2013

Ideas sobre el proyecto.

Yo he pensado enfocar mi trabajo en el diseño de moda para mujer, explicar como la moda a ido cambiando durante el paso del tiempo realizando una breve redacciòn describiendo los distintos vestidos que las mujeres llevaban durante la època de la Edad Media hasta la moda de nuestros dias para que las personas conozcan su evoluciòn. Tambien publicarè una redacciòn que explique la influencia que ha tenido la moda sobre la sociedad y viceversa ya que es un factor muy importante e influyente en la vida de muchas personas.
 En conclusiòn realizarè algunos bocetos de vestidos, camisas y faldas explicando en que èpocas he basado mis ideas para sacar los diseños y mostrando las telas, precio, calidad, etc. A partir de ahì escogerè el boceto final para realizar el contrato.